展覽中的動畫
早就知道『PIXAR動畫二十年』展覽移師蘇格蘭國家博物館，上星期六終於忍不住抓著生命的夾縫去看了。
一句總括：票價超值，流連忘返。(解釋：學生優惠票五鎊，售票姐姐不知何故收我四鎊半，我brunch之後從中午逛到四點餓到肚巒才依依不捨地離開。)
對於動畫，我從來只有看的份兒，製作過程完全是個不可知的奧秘。這天看著Toy Story，Monster Inc.，Finding Nemo等等等等不同階段的發展草圖，由素描的concept test到storyboard到從未見過的colour script，諸如此類，除了說大開眼界目不暇給之外，真不知怎樣形容，一邊看只懂說嘩好靓啊嘩好靓啊，好低能，好似小時候老竇帶去看霓虹燈一樣。
PIXAR的電腦動畫製作精巧畫工細緻不在話下，但真正令我感動的，是另外兩樣。
第一是他們對故事和人物感情的執著 —— 他們從一開始就知道而且強調，能牽動人心的是人物的個性、遭遇和關係，而不是優秀的技術。
第二樣是對故事場景的認真 —— 為了Monster Inc.那家怪獸發電廠，他們跑到不同行業的大型工廠觀察其運作；為了Finding Nemo，大隊人馬跟海洋專家去潛水，感受海底世界的視覺特點。那是真真正正的visual research而不是紙上談兵想當然。
也許，這兩樣，與其說是他們令我感動，倒不如說是跟我從來的創作信念吻合，也是我從前做媒體創作的時候一直渴望可以堅持、可以推動的。前一樣，我相信我們當年在有限的條件下做到了；第二樣，是明知不可為。
全場最令我神往的，一個是以Toy Story人物為主的zoetrope。所謂zoetrope，展覽資料說是十九世紀末期甚為流行的家庭娛樂，原理有如走馬燈，把同一批人物的連貫動作置於轉動的圓圈上，圓圈轉動的速度跟燈光閃動同步，製造連環動作的視覺幻象。道理簡單，但是這個PIXAR zoetrope的設計精妙過癮到無法形容，最好玩是每回合中間都開了世界光兼減慢轉速來自我踢爆，讓觀眾了解其原理，並且清清楚楚欣賞每個人物每個小動作的造型，我好開心好開心地駐足看了幾輪都不願離開。
另一個令我神往的，是用四部錄像放映機投射的超闊銀幕立體動畫，其實是把全場展出的元素再加工處理，來個大晒冷。段落的連接，立體畫面的假像，都做得非常出色；美中不足的，是當畫面亮度高(high key)的時候四個放映機投射的畫面之間的接駁位(hard edge)太明顯。
這教我想起廿年前做的多元影像媒體(multivision)，用多部幻燈機接駁投射，我們的soft edge panorama毫無破綻真是想起都自豪。不過那時整隊人馬日以繼夜前仆後更仆 (沒有後繼啊)，用廿部幻燈機幾千張幻燈片組合的collage and montage，扭盡辦法製造的影音效果，比起他們現在用數碼錄像造出來的那份清脆伶俐，始終無法比擬。歲月催人時不我與，只能在漆黑中暗自慨歎，然後亮燈之後若無其事繼續逛。
然而最最最令我看得出神而且投入的，其實是進場就看到的幾套PIXAR早期短片，盡見他們後來幾套鉅製的影子；短片情節簡單，但是造型鮮活性格突出，鏡頭調度光線動作簡潔俐落，完全是電影語言的示範表演。
其中一套Luxo Jr. (1986) 講檯燈媽媽與兒子的故事，那小檯燈的造型除了後來成了PIXAR的公司標誌之外，頑皮不知天高地厚一味闖禍的檯燈兒子，活脫脫就是Nemo的雛型。
另一套Red's Dream (1987)，一部單輪單車深夜搖身一變成為表演雜技的高手，出神入化搶盡了主角小丑的鋒芒，一刻夢醒，發現自己原來不過是單車店裡賣不出的廉價傾銷貨，滄然淚下，那份終於面對殘酷現實的身份失落，正是Toy Story裡巴斯光年醒覺自己不過是件玩具的身份危機。
這個單車的小故事，我看得想哭，因為 … 它其實是我的故事。
延伸：
Luxo Jr.片段 (Quicktime)
Red's Dream片段 (Quicktime)
